2026
2024. 05. 03. – 2024. 05. 12.
경희대학교 미술관 (동대문구 경희대로 26, 1층)
서문
그래픽 디자인
사진
설치 도움
지원
신종민
손지윤
이연재
이재원
임채홍
정수민
강주홍
강주홍
지윤구
왕호용
경희대학교 미술대학
실제로 안정되게 생활하려는 욕구와, 어떤 생활도 결코 '안전하게' 완성되지 않게 하려는 사회적 제약에 의해서나, 혹은 나름대로의 욕망을 통해서 전진하고, 평상시 이상의 실력을 발휘하려는 필요성 간에는 고통스럽고도 이로운 긴장이 항상 존재한다. 덜거덕거리는 삶에서 노동은 우리를 삼켜 영원히 지속될 것만 같고, 미술에서 성취란 것은 지구에서 천왕성까지의 거리에 떨어진 이상 같기도 하다. 팽팽하게 당겨진 현실과 문제적일 만큼 낙관적인 세계를 접촉시키고 연결하기 위해 일상과 노동의 이야기를 불러와 본다.
전시는 '사무실-전시공간' 하이픈의 열린 형태, 서로를 덧씌우는 형태로 이뤄진다. 전시 공간 중앙에는 연구조교실에서 줄곧 사용해온 집기와 컴퓨터 세팅 그대로를 이주시킨 형태로 구성하였으며, 개별 각각의 자리에서 뻗어 나온 생산물(작업)들로 사면의 벽을 채워 조직하였다. 중앙에 놓인 6개의 테이블은 '사무실-스튜디오' 양 항이 매개되고 섞인 공간으로 활용해 일상에서 '(교직원으로서의) 노동-(작업자로서의) 노동'이 필연적으로 연루될 수밖에 없음을 드러내고자 하였다.
미술대학이라는 단일 공간 안에 위치한 이들의 사무실과 스튜디오를 불투명하게 구획하는 것은 수직으로 분할된 바닥과 천장 그뿐이다. 이곳에서 저곳으로 이동하기 위해 전속력으로 달릴 필요도, 지도 앱을 켤 필요도 없다. 우리의 시야는 당연하게도 눈앞에 보이는 것만을 품을 수 있다. 공간을 의심하고, 장소를 해체해 보자. 미술대학관 층과 층 전체가 유리로 구성된 투명한 열린 공간이라면? 수직선과 수평선을 모두 잊어버린 공간이라면? 질문에 화답해, 연속된 판 위에 이질적인 두 프로그램(사무 공간, 스튜디오)를 통합하는 방법을 떠올려 본다. 질서는 불확실해지고 혼성화되어가지만, 이들은 사무노동과 생산노동 양항 어느 쪽에도 유리되지 않기 위해 부단히, 꼿꼿이 균형을 잡으려 움직인다.
17 December – 23 December 2024
Kyung Hee University Museum of Art (4F, Rooftop, 26, Kyungheedae-ro, Dongdaemun-gu, Seoul)
Text
Graphic Design
Photo
Installation Support
Support
Shin Jongmin
Son Jiyoon
Lee Yeonjae
Lee Jaewon Lim Chaehong
Jeong Sumin
Kang Joohong
Kang Joohong
Ji Yungu
Wang Hoyong
College of Fine Arts, Kyung Hee University
In reality, a painful yet beneficial tension always exists between the desire to live a stable life and the need to advance through one's own desires—or due to social constraints that prevent any life from ever being 'safely' completed—striving to demonstrate abilities beyond the ordinary. In this clattering life, labor seems as though it will swallow us and persist eternally, while achievement in art feels like an ideal as distant as the journey from Earth to Uranus. To make contact with and connect this tautly stretched reality with a problematically optimistic world, we summon the narratives of everyday life and labor.
The exhibition takes on the open, hyphenated form of an "office-exhibition space," a structure where the two overlay one another. The center of the exhibition space is configured by migrating the exact furniture and computer setups consistently used in the research assistants' office, while the four surrounding walls are organized and filled with the products (artworks) extending from each individual's desk. The six tables placed in the center serve as a space where both terms—"office-studio"—are mediated and mixed, aiming to reveal that in their daily lives, the "labor (as school staff)" and the "labor (as artists)" are inevitably entangled.
Within the singular space of the art college, the only things opaquely dividing their offices and studios are the vertically partitioned floors and ceilings. There is no need to run at full speed or turn on a map app to move from here to there. Naturally, our field of vision can only embrace what is visible right in front of us. Let us doubt the space and deconstruct the place. What if the floors of the art college building were entirely composed of glass, creating a transparent, open space? What if it were a space that had forgotten all vertical and horizontal lines? In response to these questions, we imagine a method of integrating two heterogeneous programs (office space and studio) on a continuous plane. Although the order becomes increasingly uncertain and hybridized, they move ceaselessly and uprightly to strike a balance, so as not to be isolated from either the term of administrative labor or that of productive labor.